“NANA畫風”是目前流行于業(yè)界的清風可愛、純色調漫畫風格 。亮麗、鮮活是畫面的整體感覺，體現(xiàn)到人物形象上，是一頭身2D畫面、3D渲染效果，質感十足，完美的Q版卡通形象，目前在韓國漫畫業(yè)界十分流行。
創(chuàng)新是互聯(lián)網的主題，同樣也是游戲向前發(fā)展的動力之源。在韓國，網游產品在游戲類型、游戲題材上多有創(chuàng)新，然而在游戲畫面上卻缺少新意。
歐美畫風：正常人體下首先的特點是畫風粗放造型多以寫實為主臉部較為猙獰兼有夸張風格菱角部分進行夸張?zhí)幚砻靼祵Ρ葟姸酁榘祟^半身。請參考歐美健美人士
日式畫風跟韓式畫風有相同點跟不同點，不同點是日式畫風多半以漫畫式的插畫來呈現(xiàn)相同點多以明度較高的顏色跟美型人體呈現(xiàn)。現(xiàn)在畫風比較多變比如：金亨泰黃光劍
上面如果不明白就想想一個身材好的大長腿妹紙跟一個有肌肉曲線的女漢子
我也是原畫師，說句真心話畫風跟個人喜好和基礎有關系不管什么畫風多學習就好。還有其實主美叫你畫什么你就要畫什么。
1、題材
梵高的作品中充滿天然的悲憫情懷和苦難意識。例如在梵高藝術生涯的初期，繪畫最多的題材是礦區(qū)陰慘的場景和勞作的礦工。在埃頓時期，落日的翻滾、日里的農夫和農婦更多出現(xiàn)在他作品中。
2、色彩
梵高是一位色彩主義畫家，他對色彩的偏好幾乎達到了一種癲狂的狀態(tài)，這雖然與他的精神疾病有著一定的聯(lián)系，但是也不能否認梵高對于色彩的創(chuàng)造性的發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)。他的畫作中的色彩都是較為奔放、夸張的，這也深深地影響了20世紀的表現(xiàn)主義和野獸派繪畫。
3、造型
梵高繪畫追求的是一種狂野的造型，厚重、粗獷的筆觸帶來的是一種直率而又單純的表現(xiàn)方式，帶有一定的力量和強度，他們強調的是“神”的傳遞，而非“形”的表現(xiàn)，這與古典主義所追求的“忠實地表現(xiàn)自然”的繪畫理念有很大的差異。
夸張的地方不同吧
就和你說的那樣，港漫美漫肌肉都刻畫的比較飽滿，不過港漫相對來說更立體一點，美漫則是很多用線條勾個輪廓就可以了，一般沒有港漫顯得精細。美漫一般是整體風格比較簡練，人物五官和表情比港漫更夸張，相對抽象一點，港漫在這些地方相對具體一點，表情什么的相對真實一點。
JoJo相對來說個人感覺還是離美漫風格更近一點，整體人物造型還是美漫的風格
春天的油畫風象征著希望. 夏天的油畫風象征著歡樂. 秋天的油畫風象征著收獲. 冬天的油畫風象征著冷酷無情. 風象征流浪 風象征動感、激情、活力無限 風象征理性 風象征自由。這就是我理解的的寓意，大家覺得怎么樣，讓我們大家吧一起來分享
畫風粗獷的讀音是huà fēng cū guǎng
美術分為現(xiàn)代畫，素描畫，國畫類以及油畫類
豐子愷的畫風可以被描述為幽默、生動和夸張。他擅長運用輕快的線條和鮮明的色彩傳達出幽默的氛圍。他的作品經常描繪人物和動物間的有趣互動，充滿了夸張和幻想的元素。豐子愷的畫風糅合了中國民間藝術的特點和西方繪畫技法的影響，創(chuàng)造出獨特的藝術風格。他的作品充滿了享受生活的樂趣，展現(xiàn)了一種輕松愉快的感覺。豐子愷的畫作常常充滿幽默和趣味，給人以輕松愉快的心情和歡樂的感覺。
畫風指的是做畫的風格，指畫畫的筆法與構圖。顧名思義，畫風就是做畫的風格。指畫畫的筆法與構圖。對相同的意境用不同的風格表現(xiàn)出來，把自己的理解用藝術手段突顯在畫面上，留給人不同的感受畫風是不用刻意學習或者改變的，在長期對自己喜歡的作品加以臨摹，打下堅實的美術基礎后，所創(chuàng)作出的具有較強的主觀意見的原創(chuàng)作品，當中流露出的與眾不同的特色就被稱為“畫風”。
形容線條的風格；流暢、圓滑、圓潤、筆鋒灑脫、 蒼勁有力
形容畫面的風格；精彩、華麗、清麗、唯美、柔美、樸素、寫實、粗獷、豪放、厚重
形容整體漫畫的風格.一般來說有幾種區(qū)分，有日式風格（就是日本動漫），美式風格（美國動漫）。
